Posteado por: lourdesalvarez | Marzo 28, 2008

Centenario de Herbert Von Karajan (5 de abril 2008)

Para más información os dejo link: Karajan Centenary 2008

Posteado por: lourdesalvarez | Marzo 28, 2008

La monodia y la “camerata”Florentina

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Este quebrantamiento del ideal colectivo polifónico coloca al mundo musical , las postrimerías del siglo XVI y principios del siglo XVII en una situación fundamentalmente modificada . Ya la forma mas antigua de la monodia occidental , el Gregorianismo ,encierra , en el canto del perno entre el coro y el sacerdote celebrante, el prototipo del individuo musical, el solista, aunque este aun no llegue a expresar su sentimiento personal ,sino que se sienta enteramente como representante de la comunidad entera . Pero el arte de los trovadores y de los maestros cantores significa, al fin y al cabo , no solamente una muestra de música solista , sino también una expresión absoluta de un sentido individual . Incluso la canción popular , común a todos y ligando a todos refleja en la vida del individuo la vida de la comunidad , como la comunidad la vida del individuo , el cual ya no necesita del hermano corista para expresarse personalmente a través de la melodía familiar .

El relato de la historia de la pasión fue puesto en música en forma de motete , completa y seguidamente con todas sus peroraciones , así se empieza en el siglo XVI a componer dramas enteros en estilo polifónico . En ellos ,se tratan los textos de las personas individuales igualmente que los de los grupos populares : La famosa comedia madrigalesca L’Amfiparnasso de Orazio Vecchi , por ejemplo , se compone enteramente en forma coral y el protagonista en la escena aparece , poco mas o menos , solo como representante de su grupo . Este procedimiento se acerco al drama Griego cuya renovación era una de las apariciones mas típicas del movimiento renacentista . Nuevamente aparece Florencia , a partir aproximadamente de 1585 , como punto de partida de estos experimentos innovadores que hallaron una acogida entusiasta particularmente en las casas patricias de Giovanni , Vardi y Giovanni Battista Doni. Vincenzo Galilei , el padre del famoso físico fue el primero en interpretar cantos monodicos en este supuesto estilo Griego . A este canto solista se lo denomino monodia . Este bajo general que se extendió continuamente a través de toda la obra fue llamado Basso Continuo, así pues al interpretarse la obra , el acompañamiento tuvo que ser completado improvisadamente en el clave o el órgano . La época desde el siglo XVII hasta el siglo XVIII se la denomino época del bajo continuo , o sea barroco , considerando a la voz superior monodica , al mismo tiempo , como heredera histórica del principio solista , a una sola voz , se comprende que en la monodia acompañada por el Bajo Continuo , el estilo a una sola voz y el polifónico llegaran a una fusión fructífera y de consecuencias históricas incalculables . Este nuevo movimiento musical se ve aprobado por los grupos sociales mas altos, un ejemplo puede ser cuando Enrique IV presenta algunos fragmentos de los compositores Peri y Caccini en su casamiento con María de Medicis .

Posteado por: lourdesalvarez | Marzo 24, 2008

En defensa de su preservación

Deben ser bienvenidas las propuestas en defensa de la máxima forma de expresión sonora, en clara situación de desventaja frente a las variantes de consumo, que gozan de muchas más facilidades de difusión. No hay necesidad alguna de exclusión, porque todo tiene su momento y su lugar, pero conviene mantener viva la llama de la gran música, por su valor intrínseco y efecto benefactor. Se precisa actuar, esencialmente mediante actividades de educación, acercamiento y divulgación.

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Preservar viva la música culta requiere el esfuerzo de quienes la aman y, desde luego, de los organismos e instituciones implicados. Es de lamentar la que se ha perdido por desidia o por olvido; más todavía la que ni siquiera ha nacido porque, desgraciadamente, nunca ha llegado a estrenarse. ¡Cuántas dificultades encuentran las nuevas composiciones para salir a la luz! Fruto de un inmovilismo inexplicable que conlleva la reiteración de un manido repertorio; preservar la música no significa detener su curso evolutivo, sino todo lo contrario. Y pensar que múltiples bazofias se difunden por doquier, puestos a su servicio los mayores avances tecnológicos…

Habremos de mantener un deseable optimismo que nos dé en afirmar que siempre existirá la gran música, porque siempre habrá intérpretes que le den vida y sensibles receptores del arte supremo. Aunque sólo supongan una loca minoría.

Posteado por: lourdesalvarez | Marzo 23, 2008

Lourdes Alvarez en Viena, Budapest y Barcelona

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